Винсент ван Гог (1853 -1890)

Творчество ван Гога - характерный пример постимпрессионистической живописи. Ван Гог не получил систематического академического образования и вообще творить начал довольно поздно. Однако, благодаря дару, постоянным усилиям, труду и собственному неповторимому взгляду на мир, он сумел создать подлинные шедевры.

Любовь к прекрасному, вероятно, зародилась еще в юности, когда будущий мастер работал продавцом полотен в салонах фирмы Гупиль. Однако перипетии личной жизни, опыт, накопленный за столь небольшой период, и, что немаловажно, пример отца привели его к мысли о том, что необходимо нести слово Господа миру и людям. Так, молодой проповедник Винсент Ван Гог попадает в бельгийский шахтерский поселок под названием Боринаж. Как человек, тонко чувствующий, он не мог оставаться равнодушным к тому, что здесь видел - к нищете и бесправию. Осознание того, что он сам не в силах как-либо облегчить жизнь обитателей Боринажа, заставляет Ван Гога задуматься о смысле и пользе его профессии, а скорее, о ее бессмысленности. Так, постепенно он отходит от деятельности проповедника и начинает заниматься набросками с натуры. Первые работы 27-летнего Ван Гога были во многом неуклюжими и не очень удачными, но именно они стали первым шагом на пути осознания истинного жизненного призвания. Первыми героями его произведений становятся шахтеры. Именно их фигурки, согнутые вековой усталостью, запечатлевал бывший проповедник. Большую поддержку в эти нелегкие для художника годы оказал его брат Тео, который не просто материально помогал Ван Гогу, но и был ему близким по духу человеком, высоко ценил его творчество. На начальном творческом этапе невероятной удачей для начинающего живописца стала встреча с голландским мастером Мауве, который помог Ван Гогу постичь азы живописи и открыть некоторые законы искусства. Но все же основной путь художнику пришлось проделать самостоятельно, постоянно пребывая в процессе творческого поиска, в изучении натуры. На протяжении всего творческого пути неизменным оставался интерес Ван Гога к человеку. Поэтому именно человек, венец мироздания, становится главным героем его первых произведений. Художника не могла не волновать жизнь людей, с которыми он прожил бок о бок несколько лет и был свидетелем их мук и бед. В 1885 году появляется полотно "Едоки картофеля". Оно выдержано в темной гамме, словно напоминающей о цвете земли, которую возделывают крестьяне. Создавая картину в сдержанном колорите, художник в этот период все больше внимания уделяет формальной стороне полотна.
Читать полностью...

Абстракционизм

Абстракционизм (от лат – отделение) впервые заявил себя в изобразительном искусстве. Позже он распространился почти на все виды искусства. Основателем абстракционизма считается русский художник Василий Кандинский (1866–1944 гг.).У в 1913 г. внутри абстрактного искусства возникло самостоятельное течение – супрематизм (от лат. пренебрежительный), связанный с именем К. Малевича. Активное участие в формировании абстракционизма как напрямую брали М. Ларионов, Г. Делоне, М. Сейфор, голландские художники группы «Стиль». Значительный вклад в развитие теории и практики абстракционизма внес идеолог группы «Стиль» П. Мондриан, искусство которого сложилось под воздействием идеализма и теософии. Отметим, что большинство представителей абстракционизма тяготели к крайнему субъективизму, даже религиозного мистицизма. Благодаря этому абстракционизм определенным образом поддерживался религиозными кругами.Идеологические, политические мотивы в значительной мере влияли на оценку искусствоведами Запада творчества «отца абстракционизма» В. Кандинского. Факты биографии Кандинского – россиянина, прежнего студента-юриста Московского университета, стажера, в мастерской выдающегося пейзажиста А. Куинджи, после революции – ультралевого художника, который хотел учредить новое, революционное искусство на идеалистично религиозных принципах, но не нашел поддержки и впоследствии эмигрировал, - активно обыгрывается в многочисленных искусствоведческих трудах, посвященных абстракционизму. Что же касается теоретических положений абстракционизма, то ощутимое влияние он здесь испытал от уже рассмотренной нами философско-эстетичной теория интуитивизма. И в самом деле, убедительное раскрытие его находим в тезисах А. Бергсона о художественном творчестве как самом выявлении художника, о художнике как творце ничем не предопределенной реальности – искусства. Откровенный субъективизм идеи был и остался чрезвычайно близким формалистическим поискам в искусстве. Отрыв абстрактного искусства от национальной традиции привел к отрицанию познавательной и воспитательной функции искусства, его социальной направленности. В декабре в 1911 г. в докладе на Всероссийском съезде художников В. Кандинский не только отрицала связь искусства с жизнью, но и назвала социальное содержание в искусстве «отравленным хлебом». Вместо «социальности» он призывал сделать предметом искусства «психическую реальность». Эту тенденцию воплощала своей деятельностью группа «Абстракция–творчество», которая возникла в 1929–1930 гг. в Париже под руководством М. Сейфора. На странице журнала «Круг и квадрат» – теоретического органа французских абстракционистов – абстрактность, беспредметность искусства абсолютизировалась. Более того, М. Сейфор настаивал на создании нового искусства – без функции, без границы, без родины. Произведения абстракционистов никак не связывались с действительностью, являли собой нагромождение цветных пятен, геометрической фигуры. К. Малевич, например, вообще пытался возвести живопись до двух цветов – черного и белого, рисуя черные квадраты на белом фоне; позже он экспериментировал с одним лишь белым цветом – рисованием белого на белом художник отстаивал мысль о «чистом чувстве». Немало теоретизации оставили основатели и адепты нереалистичного искусства, и им так и не удались объяснить, почему зритель должен в нагромождении беспредметных изображений видеть «свою мечту», «метаморфозу себя самого», «освободиться от формы природы» и т.п. В основе абстракционизма лежит отрыв искусства от объективной действительности. Понятие «абстракция» представители этого направления употребляли не в понимании углубленного всестороннего познания объективной реальности через обобщение, а в плане полного отрыва от объекта. Вместо объективной действительности абстракционисты ввели субъективный мир одного человека – художника. Они абсолютизировали мир собственных переживаний и эмоции – свое «Я». В. Кандинский отмечал необходимость сознательного отрыва искусства от действительности и его противопоставление интеллекту и чувствам. Ударение на эмоционально чувственной природе искусства постепенно привел абстракционизм к отрицанию искусства как средству познания действительности. В теоретическом труде В. Кандинского «О духовном в искусстве» задании творчеству определяются как умение художника «психической силой» краски вызывать «душевную вибрацию». К. Малевич в трактате «От Сезана к супрематизму» жаловался, что от художников требуют, чтобы «искусство было понятным». По его же мнению, было бы лучше, если бы зрители «приспособили свою голову для понимания» формалистических произведений. И дальше: тот, «кто чувствует живопись, меньше видит предмет», а человек, который «видит предмет», уже несостоятелен «чувствовать живопись». Абсолютизируя мир собственных переживаний, В. Кандинский видел судьбу человека в одиночестве, а следовательно, она может обращаться лишь к самой себя. Мир внутренних субъективных переживаний художник воплощает в «духовную сущность» треугольников, квадратов, цилиндров, в сложную символику цветов. В. Кандинский пытается объяснить каждый цвет. Да, «белый цвет действует на нашу психику как большое молчание, которое для нас является абсолютным», а «зеленый цвет похож на толстую, очень здоровую неподвижную корову» 4. Желтый цвет у В. Кандинского ассоциируется с «духовным теплом», а серый – «безнадежно неподвижный». Отметим, что символика цветов не имеет общечеловеческого значения. Например, в Европе символ смерти – черный цвет, а во многих стране Востока – белый. Символическое толкование зеленого цвета как надежда, красного – как напряжение, тревога, голубого – как воле или нежности имеет, как правило, условный характер и узкие региональные пределы. Сам Кандинский не имел четкой, полностью продуманной «цветной» программы. Об этом свидетельствуют и его поиски «абсолютного», то есть наиболее выразительного, эмоционального, волнующего цвета. В ранге «абсолютного» бывали и белый, и синей, и желтый цвета. Субъективизм впечатлений Кандинского отразился в его размышлениях о желтом цвете. Именно этому цветные посвящены немало страница в работе художника, в воспоминаниях о детских годах. Увлечение желтым цветом чувствуется и в поэзии и музыке Кандинского. Свою оперу под названием «Желтый звук» он создал как образец воплощения абстракционизма в музыке. Вся попытка В. Кандинского и его сторонников теоретически обосновать уникальную роль цвета в воссоздании внутренних переживаний (аргументы искались, в частности, в специфике развития первобытного искусства) производят впечатление искусственных построений. Разработать систему общепризнанного толкования фигуры, знаков и цветов-символов, абстракционисты не смогли. Однако и сегодня теория В. Кандинского имеет своих сторонников среди ведущих западных философов, эстетиков, которые не только не видят ошибочность или хотя бы искусственность его аргументов, а наоборот, находят новые аспекты анализа и утверждения «истинности» абстракционизма. Полагаясь на свою высокую образованность, в частности в отрасли изобразительного искусства и музыки, Кандинский без колебаний доверяет правильность своих суждений. Гармоничность души спасает его от преувеличений, а непосредственная искренность ума предоставляет «духовной власти в искусстве» чрезвычайную жизненную энергию. Понятно, становление и развитие абстракционизма связаны не только с именами В. Кандинского и К. Малевича, наследство которых сегодня так высоко ценится специалистами. Значительное влияние на долю абстракционизма оказало творчество голландского живописца П. Мондриана. Исходя из мысли, что внешний мир, объективная реальность всегда является источником страданий, страха, боли, Мондриан видит в абстракционизме средство лишения любой негативной эмоции. У его абстракционизм появился как своеобразный максимализированый рационализм, поскольку человек всегда, при любых обстоятельствах должен опираться на ум, помнить о своем внутреннем духовном комфорте. Своеобразная комфортность, возникают тогда, когда мы избавляемся эмоционального отношения к явлениям и событиям объективного мира. «Чистая реальность» произведений Мондриана – это реальность, лишенная эмоциональности, проявлению чувств, психологически. Художник призывает к натурализации», «геометризация», которая достигается, по его мнению, правильным использованием «цветов» (синий, желтый, красный) и «некольорів» (белый, черный). Сформулированы Мондрианом правила построения художественной картины кроме сурового соблюдения законов цветного соотношения и четкой геометризации призывают к полному отрицанию сюжета, образа, любого намека, на реальную действительность. Мондриан был убежден, то таким образом он решает и сложную морально психологическую проблему, как настоящий гуманист показывает человеку путь освобождения от страданий. Еще раз подчеркнем, что источник страданий в теории Мондриана – реальная действительность. Теория и практика современного абстракционизма по большей части копируют достижение «классического» абстракционизма. По-видимому, это свидетельствует о внутренней ограниченности абстрактного искусства, искусственности принципов, на которые опирались еще его основатели. Абстракционизм породил множество художественной модификации, среди которой выделяются «лирический абстракционизм», «живопись без формы», «абстрактный экспрессионизм», «ташизм» (живопись цветных пятен) и тому подобное. Среди представителей всех абстракционистских течений наибольшей популярностью пользуется выдвинутая основателями данного направления идея импровизации как основа творческого процесса. Нет сомнения, что импровизация может привести к интересным последствиям в творческом процессе. Однако в теории В. Кандинского она является прежде всего случайностью, непредсказуемостью творческого процесса. Среди тех, кто активно использует принцип импровизации, немало ремесленники «скандализируют» своими творениями аудиторию. Отметим, что, широко используя понятие «импровизация», абстракционисты в живописи, музыке или театре, отождествляют ее со спонтанностью, ежеминутностью, с «вибрацией» души. Однако импровизация несколько другое. Она возможна лишь на уровне высокого профессионализма и требует многоразового закрепления уже найденного в работе над произведением. Лишь тогда, опираясь на свой творческий багаж, художник может прийти к элементам импровизационного творчества. Подчеркнем, именно элементов, потому что история искусства не знает примеры чистого импровизационного творчества. Абсолютизирование импровизации способно привести к уничтожению интеллектуальной и эмоциональной сути искусства. Так, например, американский композитор Дж. Кейдж заменяет настоящее искусство «самовыражениям», искусством, которое порождается случайностью. По мнению Кейджа, лицо художника, его духовный мир не должны быть определенными, а искусство составляет лишь «бесцельную игру». Следовательно, теоретики абстракционизма отрицают понимание искусства как сложного процесса творчества, как синтезу рационально эмоционального воссоздание действительности. Субъективизм, жонглирование сложными явлениями творческого процесса, которыми является импровизация и интуиция, приводят к уничтожению коммуникативной функции искусства.
Читать полностью...

Поль Гоген (1848-1903)

Французский художник Эжен Анри Поль Гоген родился в Париже 7 июня 1848. В 1865 он присоединился к команде торгового судна и совершил несколько долгих морских путешествий. В возрасте 23 лет начал успешную, но кратковременную деловую карьеру в Париже. Финансовые успехи позволили Гогену заняться коллекционированием произведений импрессионистов. Гоген не получил регулярного художественного образования, если не считать нескольких уроков, которые ему дал импрессионист Камиль Писсарро. В 1883 он оставил коммерческую деятельность, чтобы полностью посвятить себя живописи; это привело к нищете и разрыву с семьей. В 1887 Гоген предпринял путешествие на остров Мартиника; во время пребывания там он осознал, что для творческого вдохновения нуждается в уединенной жизни в гармонии с природой. В 1888 он некоторое время провел в Бретани. В своих работах, выполненных в Бретани, в противоположность ярким произведениям импрессионистов, он сосредоточил внимание на изображении суровой красоты этой местности и сценах из жизни крестьян. В одной из своих наиболее известных бретонских работ - "Видение после проповеди" (1888) художник акцентирует плоскостность живописной поверхности, что, возможно, является результатом его знакомства с японской гравюрой. Лучшие пейзажи Гогена и картина "Желтый Христос" (1889) тоже относятся к бретонскому периоду творчества.
   
В эти годы Гоген становится лидером нового направления - синтетизма, приверженцы которого по-новому использовали цвет и форму, смело очерчивая объекты, упрощая образы, сопоставляя большие участки чистого цвета для достижения эмоционального эффекта.
В конце 1888 Гоген провел несколько месяцев в Арле вместе с Ван Гогом, с которым познакомился в Париже в 1886. Во время этой поездки он создал несколько прекрасных рисунков и полотен, но она закончилась ссорой, во время которой Ван Гог отрезал себе ухо; вскоре Гоген уехал из Арля.

В начале 1891 Гоген устроил аукцион своих работ, чтобы на вырученные деньги совершить путешествие на остров Таити. Разочарование во французской колониальной жизни заставило его направиться в глубь острова. В своих картинах Гоген создал образы людей, живущих в гармонии с природой, ощущение земного рая и золотого века человечества. Среди произведений этого периода его творчества - "Манао Тупапау - Следящий Дух мертвого" (1892) и "Таитянские пасторали" (1893, Санкт-Петербург, Эрмитаж).
  
Болезнь и нищета заставили Гогена в 1893 вернуться в Париж. Двумя годами позже он вновь приехал на Таити. Работы Гогена второго таитянского периода сходны с декоративными фризовыми композициями. Среди них панно "Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?" (1898, Бостон, Музей изящных искусств) - аллегория на тему этапов человеческой жизни. В своих последних работах Гоген воплотил образы идеальной жизни вне времени и пространства.

В 1898, почти лишенный средств к существованию, в полном отчаянии, Гоген пытался покончить с собой. В 1901 он перебрался на остров Доминик (Маркизские острова), где, больной и одинокий, умер 8 мая 1903.

Читать полностью...